Erika Negrel é secretária-geral da Rede Diagonal, uma rede francesa de espaços dedicados à fotografia, desde 2017. Trabalha, há mais de 10 anos, em programas de residência em arte contemporânea e participa, desde 2008, no desenvolvimento da rede territorial de arte contemporânea da metrópole de Marselha, “Provence Art Contemporain”. É também co-fundadora do programa “Coletivo”, de apoio à profissionalização para artistas visuais da Região Sul.

Economista, Marcela Bonfim, era outra até os 27 anos. Na capital paulista, acreditava no discurso da meritocracia. Já em Rondônia; adquiriu uma câmera fotográfica e no lugar das ideias deu espaço a imagens e contextos de uma Amazônia afastada das mentes de fora; mas latentes às vias de dentro. As lentes foram além; captando da diversidade e das inúmeras presenças negras; potências e sentidos antes desconhecidos a seu próprio corpo recém-enegrecido.

Em seu trabalho ela aborda a questão: quanto tempo demora, o negro, para se firmar nesse mundo (in)visível?

Para saber mais sobre o trabalho de Marcela Bonfim: www.amazonianegra.com.br e www.madeiradedentro.com

Nicolas Henry é um fotógrafo e diretor artístico francês. Primeiro designer de iluminação e cenógrafo, depois diretor do projeto “6 milliards d’autres” de Yann Arthus-Bertrand, ele agora desenvolve seu trabalho pessoal. As suas séries produzidas em todo o mundo, os seus contos fotográficos e as suas instalações monumentais são o teatro de universos oníricos construídos por comunidades inteiras, que testemunham os seus compromissos solidários, humanistas e ambientais.

Paulo Marcos de Mendonça Lima é fotógrafo profissional desde 1980, curador, professor e produtor cultural. Foi editor de fotografia dos Jornais O Globo, Lance! e O Dia. Em 2007 publicou Kuaruap Quarup, com textos de Antônio Callado e Milton Guran. É coordenador de exposições e membro do grupo gestor do FotoRio. Desde 2016 dirige o Ateliê Oriente junto com Kitty Paranaguá. Como fotógrafo participou de inúmeras exposições no Brasil e fora, com destaque para “Brazilian Photography” no Museu Ludwig em Koblenz, Alemanha; “Quarup Kuarup”na G12 em Londres e “Perimetranse” no Museu Histórico Nacional no Rio de Janeiro.

Lilia é uma das mais renomadas historiadoras do Brasil. Professora titular no Departamento de Antropologia da Universidade de São Paulo e Global Scholar na Universidade de Princeton desde 2015, atua como curadora adjunta para histórias e narrativas no Museu de Arte de São Paulo e é colunista do jornal Nexo. 

É autora de, entre outros livros, As barbas do imperador (Prêmio Jabuti/Livro do Ano), O sol do Brasil (Prêmio Jabuti/Biografia) e Brasil: uma biografia (com Heloisa Murgel Starling, e indicado ao prêmio Jabuti/Ciências Humanas). Também é fundadora da editora Companhia das Letras junto com Luiz Schwarcz. Seu livro mais recente é Sobre o autoritarismo, lançado em 2019. 

Foi Visiting Professor em Oxford, Leiden, Brown e Columbia. Em 2007 obteve a John Simon Guggenheim Foundation Fellow e, em 2010, recebeu a Comenda da Ordem do Mérito Científico Nacional. Apresentou, junto com o ator Dan Stulbach, em 2017, a minissérie Era uma Vez uma História, da Band. O programa apresenta, em quatro capítulos, eventos históricos desde a transferência da corte portuguesa até a abolição da escravatura no Brasil. 

Lilia Schwarcz afirma que o País vive hoje uma recriação do racismo estrutural. Em 2018, a pesquisadora criou um canal no YouTube para discutir os assuntos que a transformaram em uma das maiores intelectuais brasileiras: questões raciais e história do Brasil.

Luciana Molisani é editora, curadora de livros de arte e desenhista gráfica, graduada em Artes Visuais pela FAAP-SP. Em 2018, em parceria com José Fujocka, inaugura a Lovely House, editora e casa de livros especializada em publicação e comercialização de livros de arte, com ênfase em fotografia. Idealiza e coordena a IMAGINÁRIA_Festa do Fotolivro, o primeiro festival brasileiro dedicado aos livros de fotografia que teve a sua 1ª edição em 2021. Ao lado de Daniele Queiroz, fez a curadoria da exposição Constelações Latinas – encontros em fotolivros, com a participação de artistas latinas e que tem transitado por festivais, como IMAGINÁRIA_02 e Solar Foto Festival.

Ros4 Luz é mulher trans, negra, artista visual, rapper, performer e comunicadora. Seu trabalho multimídia é marcado pelo caráter autobiográfico e pelo tensionamento de padrões hegemônicos. A pluralidade de linguagens com as quais se envolve revela diferentes estratégias de visibilidade e sobrevivência adotadas pela artista ao longo dos anos: seja com performances, seja com fotografias, vídeos, músicas ou rimas, Ros4 faz de seu corpo dissidente uma plataforma contra a violência, a transfobia e o racismo.

Karl Joseph nasceu em Cayenne, Guiana. Atualmente, vive em Sète, mas trabalha regularmente em sua região natal, onde também foi co-fundador da bienal Rencontres Photographiques de Guyane, da qual é diretor artístico. Como fotógrafo documental, colabora com inúmeros veículos de imprensa (Revista L’équipe, Le Monde diplomatique, Le Monde, Revista Pèlerin, La Chronique Amnesty International, …). Ele publicou La Guyane du capitaine Anato (edições Rouergue, 2019), Les Guyanais (edições Ibis rouge, 2011) e Les Contes de Malastrana (edições Terrail, 2007).

Co-fundadora e diretora da galeria Confluence, um espaço dedicado à difusão da fotografia contemporânea criado em Nantes, em 2004. Ela co-dirige este lugar que se tornou, desde 2022, o Centro Claude Cahun. Esse centro continua a apoiar a fotografia contemporânea e desenvolve um fundo de recursos para fotógrafos. É reconhecido como um centro de arte para fotografia na região do Pays de la Loire e é membro da rede DIAGONAL.