CONHEÇA OS GANHADORES DE 2024 — CONHEÇA OS GANHADORES DE 2024 — CONHEÇA OS GANHADORES DE 2024
Caio Rosa
Ana mendes
Juliana Jacyntho
Jéner Neves
Silvana Pinto Mendes
Moema Novais Costa
Prêmio Residência Artística na França — Caio Rosa — For Sale Series — Prêmio Residência Artística na França — Caio Rosa — For Sale Series
Para alguns o outro.
A mais-valia da pele brilhante, controversa como o tempo.
Para muitos o leite preto que alimenta, o jardim sempre-viva.
Absolvição de toda luz e cor.
A travessia, o encontro, a passagem.”
For Sale Series consiste em autorretratos que trazem frases, características físicas, expressões corporais e códigos culturais que visam questionar os estereótipos históricos relacionados à imagem da população negra. A série traz para o presente, discussões que partem da minha experiência e reflexão sobre a prática da fotografia, violência estatal, o mercado de arte, saúde mental e a multiplicidade cultural e performática do corpo negro no mundo.
Prêmio Lovely House — Ana mendes — Eu não sabia que ia ser militar — Prêmio Lovely House — Ana mendes — Eu não sabia que ia ser militar
Sérvulo Borges foi um desses meninos: dos 18 aos 24 anos serviu na Aeronáutica. Mas depois que saiu, transformou-se em uma das principais lideranças na luta pela titulação do território étnico de Alcântara e contra a expansão do CLA - que ainda hoje ameaça remover mais comunidades.
O projeto aeroespacial brasileiro foi um fracasso, ainda hoje é. A promessa de progresso e viagem ao espaço nunca chegou da maneira como foi planejada, o empreendimento não movimentou a economia, ao contrário, mobilizou dor e trauma, mudou trajetórias de vida, como a de Borges que foi obrigado a remover seus próprios parentes e carrega na memória a indignação do período em que serviu muito jovem ao exército estimulado pelos país que queriam um futuro melhor pro seu filho.
“Eu não sabia que ia ser militar, se eu soubesse nunca teria aceitado”, conta ele apontando para o álbum de fotos amarelado pelo tempo. Álbum esse que tive a honra (e autorização) de me apropriar e intervir para quem sabe, através da arte ecoar histórias antigas, mas tão atuais. E perguntar: qual o custo do desenvolvimento?
Prêmio Ateliê Oriente — Juliana Jacyntho — as coisas restarão para apagar as luzes do mundo — Prêmio Ateliê Oriente — Juliana Jacyntho — as coisas restarão para apagar as luzes do mundo
Em estado de abandono e recebendo pilhas de descartes de um comércio vizinho nos últimos anos, o apartamento ganhou contornos fantasmais. As pessoas que ali viveram não mais se encontram presentes. A memória do vivido é turva. Mas as coisas ali estão, testemunhas silenciosas que sobraram, confidenciam segredos, contam a história. E nos olham. Articulando movimentos sutis, as coisas brotam na madeira, racham paredes, mancham as portas, anarquizam o dado e posto para, assim, propor uma nova ordem e escolher lugares possíveis no mundo.
Vivemos a era de catástrofes climáticas, guerras, epidemias. Nossa história é marcada pelo antropocentrismo e pela gula capitalista que deságua na produção excessiva de bens de consumo. Não viveremos o suficiente para consumir tudo o que produzimos e, munidos por algum cinismo tolo, desviamos de montanhas de lixo como se não fosse nosso o problema. Olhemos de volta para as coisas. Escavando memórias, recolhendo e acolhendo o que vimos deixando pelo caminho nos últimos séculos, quem sabe, atravessaremos.
Este trabalho propõe, através de fotografias e assemblagens, um deslocamento do olhar. Uma contranarrativa da história. No centro, as coisas despidas de sua funcionalidade: coisas-livres. Coisas que nos interpelam a assumir uma posição de alteridade perante o mundo e o nosso entorno.
Prêmio Bienal PhotoClima — Jéner Neves — Memórias de um Fotógrafo Quando Jovem — Prêmio Bienal PhotoClima — Jéner Neves — Memórias de um Fotógrafo Quando Jovem
Lembra de quando eu era apenas uma criança brincado pelas ruas sempre que você chegava?
Era uma alegria jogar bola com os pés descalços e deslizar na terra molhada.
Você sempre foi bem-vinda!
Quanto tempo passou.
Cresci, não jogo mais bola e agora tenho um câmera, que me apresenta um outro mundo. Isso me transformou.
E percebi que você também mudou.
Já não era tão bom te encontrar.
Ainda assim, não consigo ter ódio de você.
Das fotos que fiz nessa época, que ironia, você mesma se encarregou de destruir grande parte.
Restaram essas poucas.
Nelas vejo que você não tem culpa.
Quero ter a esperança de que isso nunca mais volte a acontecer.
Talvez, assim como na infância, eu ainda possa encontrar um vestígio de alegria quando suas gotas, ao tocarem o chão, apenas molhem novamente a terra para que outras crianças deslizem sobre ela.
Rio Grande do Sul, 7 de maio de 1941.
Obs.: Imagens geradas por IA
Menção Honrosa — Silvana Pinto Mendes — Afetocolagens: Reconstruindo Narrativas Visuais de Pessoas Negras na Fotografia Colonial — Menção Honrosa — Silvana Pinto Mendes — Afetocolagens: Reconstruindo Narrativas Visuais de Pessoas Negras na Fotografia Colonial
Prêmio Voto do Público — Moema Novais Costa — #EleNão: o grito das mulheres — Prêmio Voto do Público — Moema Novais Costa — #EleNão: o grito das mulheres
Erika Negrel
Erika Negrel é secretária-geral da Rede Diagonal, uma rede francesa de espaços dedicados à fotografia, desde 2017. Trabalha, há mais de 10 anos, em programas de residência em arte contemporânea e participa, desde 2008, no desenvolvimento da rede territorial de arte contemporânea da metrópole de Marselha, “Provence Art Contemporain”. É também co-fundadora do programa “Coletivo”, de apoio à profissionalização para artistas visuais da Região Sul.
Marcela Bonfim
Economista, Marcela Bonfim, era outra até os 27 anos. Na capital paulista, acreditava no discurso da meritocracia. Já em Rondônia; adquiriu uma câmera fotográfica e no lugar das ideias deu espaço a imagens e contextos de uma Amazônia afastada das mentes de fora; mas latentes às vias de dentro. As lentes foram além; captando da diversidade e das inúmeras presenças negras; potências e sentidos antes desconhecidos a seu próprio corpo recém-enegrecido.
Em seu trabalho ela aborda a questão: quanto tempo demora, o negro, para se firmar nesse mundo (in)visível?
Para saber mais sobre o trabalho de Marcela Bonfim: www.amazonianegra.com.br e www.madeiradedentro.com
Nicolas Henry
Nicolas Henry é um fotógrafo e diretor artístico francês. Primeiro designer de iluminação e cenógrafo, depois diretor do projeto “6 milliards d’autres” de Yann Arthus-Bertrand, ele agora desenvolve seu trabalho pessoal. As suas séries produzidas em todo o mundo, os seus contos fotográficos e as suas instalações monumentais são o teatro de universos oníricos construídos por comunidades inteiras, que testemunham os seus compromissos solidários, humanistas e ambientais.
Paulo Marcos
Paulo Marcos de Mendonça Lima é fotógrafo profissional desde 1980, curador, professor e produtor cultural. Foi editor de fotografia dos Jornais O Globo, Lance! e O Dia. Em 2007 publicou Kuaruap Quarup, com textos de Antônio Callado e Milton Guran. É coordenador de exposições e membro do grupo gestor do FotoRio. Desde 2016 dirige o Ateliê Oriente junto com Kitty Paranaguá. Como fotógrafo participou de inúmeras exposições no Brasil e fora, com destaque para “Brazilian Photography” no Museu Ludwig em Koblenz, Alemanha; “Quarup Kuarup”na G12 em Londres e “Perimetranse” no Museu Histórico Nacional no Rio de Janeiro.
Luciana Molisani
Luciana Molisani é editora, curadora de livros de arte e desenhista gráfica, graduada em Artes Visuais pela FAAP-SP. Em 2018, em parceria com José Fujocka, inaugura a Lovely House, editora e casa de livros especializada em publicação e comercialização de livros de arte, com ênfase em fotografia. Idealiza e coordena a IMAGINÁRIA_Festa do Fotolivro, o primeiro festival brasileiro dedicado aos livros de fotografia que teve a sua 1ª edição em 2021. Ao lado de Daniele Queiroz, fez a curadoria da exposição Constelações Latinas – encontros em fotolivros, com a participação de artistas latinas e que tem transitado por festivais, como IMAGINÁRIA_02 e Solar Foto Festival.
Denise Zanet
Diretora da Initial LABO localizada em Boulogne-Billancourt, Denise Zanet criou um espaço onde convivem profissionais e amadores, a fim de incrementar uma nova dinâmica que valoriza e promove a exposição de fotógrafos.
Initial LABO traz um conceito inovador totalmente dedicado à arte da fotografia em torno do laboratório fotográfico: uma galeria, uma livraria e uma loja dedicadas à fotografia.
Colabora com importantes projetos fotográficos e participa diretamente com Visa Pour l’Image, Planches Contact à Deauville, Festival Photo La Gacilly, Les Escales Photo, Prix Résidence pour la photographie de la Fondation des Treilles, L’oeil Urbain, la manifestation Réflexivités à Lourmarin, la Fondation Carmignac e mais recentemente com les Rencontres du 10eme à Paris.
Denise Zanet está na origem do mecenato que, juntamente com a Biblioteca Nacional da França, constitui há 5 anos uma coleção de fotógrafos contemporâneos brasileiros Un Fonds Photographique Brésilien.
Além deste projeto, trabalha para a difusão da fotografia brasileira na França através de uma curadoria especializada de livros fotográficos brasileiros na livraria e a implementação de encontros e programações em diferentes instituições e festivais, como no OFF durante o Festival de Arles 2023.
Marly Porto
Marly Porto atua no campo do estudo e pesquisa sobre fotografia brasileira, seus processos, práticas e teorias, há mais de 20 anos. Bacharel em “Arte: História, crítica e curadoria” (Pontifícia Universidade Católica) e Mestre em “Estética e História da Arte” pela Universidade de São Paulo é autora do livro Eduardo Salvatore e seu papel como articulador do fotoclubismo paulista (2018).
Curadora adjunta da Coleção de Fotografias Brasileiras Contemporâneas da Bibliotèque nationale de France (BnF) desde 2023, é também a criadora do Festival Photothings de Fotografias.
Desenvolveu a área de projetos artísticos para o Institut d’ Education et des Pratiques Cittoyennes (IEPC), instituição que reúne 13 creches para crianças de 0 a 3 anos, localizadas em Aubervilliers (Paris), entre os anos 2018 e 2020.
Como palestrante participou da conferência In black and white: photography, race and the modern impulse in brazil at midcentury apresentada pelo Museum of Modern Art (MoMA, New York, 2017) entre outras, ministradas em São Paulo (Brasil), Zagreb (Croácia) e Ciudad de Mexico (México).
Assina a coordenação de inúmeros livros, exposições e seminários sobre fotografia.
Héloïse Conésa
Com doutorado em história da arte, Héloïse Conésa é chefe do departamento de fotografia e curadora responsável pela fotografia contemporânea na Bibliothèque nationale de France desde 2014. Anteriormente, no MAMC em Estrasburgo, foi curadora das exposições Robert Cahen, Entrevoir e Patrick Bailly Maître Grand, colles et chimères. Na BnF, ela foi curadora principal ou associada de várias exposições, incluindo Paysages français, une aventure photographique (BnF, 2017), Denis Brihat, de la nature des choses (BnF, 2019), Ruines – Josef Koudelka (BnF, 2020), Ce monde qui nous regarde : les 15 ans de l’agence NOOR (BnF, 2022), Noir et blanc, une esthétique de la photographie (BnF, 2023), Epreuves de la matière, la photographie contemporaine et ses métamorphoses (BnF, 2023). Ela ajudou a dirigir a grande comissão fotográfica confiada à BnF pelo Ministério da Cultura: “Radioscopie de la France des années 2020” (Radioscopia da França dos anos 2020), e foi curadora da exposição que a produziu: La France sous leurs yeux (BnF, 2024).
Matheus Leite
Natural de Salvador, Matheus L8, em sua obra, busca explorar a riqueza étnica e estética do Brasil, utilizando a história como uma lente para compreender e se relacionar o mundo. Transcendendo entre a fotografia, o audiovisual e a música, o artista se dedica a capturar em imagens os múltiplos aspectos da cultura negra, da diáspora e das complexidades da identidade negra.
Seu percurso nas artes visuais é marcado por uma jornada autodidata, onde aprimorou sua técnica como meio para expressar seu olhar
Em 2020, Matheus L8 conquistou o prêmio internacional de fotografia da Sony, o Sony World Photography Awards, com uma fotografia da série “Afrocentrípeta”, que pensa as reverberações da diáspora sob uma perspectiva intrarracial.
Em 2023, Matheus foi vencedor do Prêmio Nacional Pierre Verger pelo seu trabalho na série “As Caretas do Mingau”. Como fotógrafo é responsável pela identidade visual do festival Afropunk Brasil.
Lucie Brechette
Lucie Brechette é gerente de projetos no Instituto Francês, no Departamento de Mobilidade e Eventos Internacionais. É responsável pelo programa de residência multidisciplinar Institut français x Cité internationale des arts, que recebe mais de 70 artistas estrangeiros por ano em Paris. Trabalhou em Montreal, na Darling Foundry e no Palais de Tokyo, no Departamento de Artes Performativas. É também cofundadora e membro ativo do coletivo curatorial Magnetic Fields, que organiza exposições na Île-de-France.
Denise Camargo
Artista visual, curadora, educadora, gestora cultural. É doutora em Artes (Instituto de Artes/Unicamp) e mestra em Ciências da Comunicação (Escola de Comunicações e Artes/USP). Sua atuação artística abrange a poética das relações, as matrizes ancestrais das diásporas negras, os corpos em territórios de resistência social e política, as políticas das representações. Sua abordagem é autobiográfica e contra-colonial. Suas linguagens são a imagem fotográfica, a escrita e leitura performativas. Sua produção é vetor para o ensino e para a pesquisa que desenvolve no Programa de Pós-graduação em Artes Visuais no Departamento de Artes Visuais, da Universidade de Brasília, onde é docente.
